Zines und Fotografie

(Das Thema ist seit gestern wohl etwas außer Hand geraten.)

In einem früheren Klostergeister-Workshop bekam jede Person eine Box-Kamera und eine Rolle 120er Film. Acht Bilder. Kein Löschen, kein „noch mal schnell drei zur Sicherheit". Und plötzlich zählt jeder Schuss.

Ein Zine funktioniert genauso.

Zines entstanden in Subkulturen: Science-Fiction-Fandom, Punk, Riot Grrrl, Aktivismus. Schere, Kleber, Kopierer. Kein Verlag, keine Galerie, keine Redaktion. Der Kern war radikal einfach. Hauptsache raus damit. Dass das Ding in der Hand landet statt im Archiv, war Teil des Konzepts.

Heute erleben Zines ein Comeback. Und zwar genau deshalb, weil alles andere digital, schnell und algorithmisch geworden ist. Ein Zine ist das Gegenteil. Langsam, greifbar, limitiert, unperfekt, persönlich. Ein kleines Objekt gegen den endlosen Feed.

Und in der Fotografie passiert dabei etwas, das viele andere Ausgabeformate nicht schaffen: Ein Zine zwingt dich, in Serien zu denken. Acht Seiten sind acht Seiten. Was kommt rein, was lässt du weg? Gibt es einen Anfang, eine Mitte, ein Ende? Kill your darlings. Nicht irgendwann, sondern jetzt und auf der Stelle. Nicht mehr sammeln, sondern eindampfen. Aus hundert Bildern destillierst du acht. Was übrig bleibt, sollte die Essenz sein.

Aus „ich habe Fotos" wird „ich habe etwas gemacht, etwas gebaut".

Und dann ist da eben noch Dirty Little Zine. Kostenlos, läuft im Browser, kein Photoshop, kein Affinity, kein langes Lernen. Bilder rein, ein A4-Blatt falten, fertig. Weil das Werkzeug aus dem Weg ist, bleibt nur die eigentliche Frage übrig: Was gehört zusammen? Was erzählt etwas? Meine ersten Erfahrungen damit habe ich in meinem Beitrag über Dirty Little Zine aufgeschrieben.

Das ist gute Reibung. Sie fordert etwas von dir. Sie bringt dich vorwärts.

Erst machen, dann verstehen. Druck das Zine aus, falte es, fertig. Leg es auf den Tisch. Schau, was das mit deinen Fotos macht. Und was das mit dir macht.